Discover the many faces of inebriation through a unique display!

Our exhibition showcases works of Hungarian and European art, ranging from Renaissance to contemporary pieces, while presenting different aspects of alcohol consumption through various thematic units, from the joys of celebration to the darker sides of excessive drinking and addiction, based on the curatorial concept of Emese Révész. The first section of the exhibition presents diverse depictions of Dionysus-Bacchus, the Greek-Roman god of wine and revelry, including works by Picasso and contemporary Hungarian artists. The second section features paintings of the locations and modes of alcohol consumption, with images of taverns, family drinking scenes and the hallucinatory delirium of distilleries. In the third section, we encounter mainly 19th-century works in which drunken revelry becomes a characteristic feature of national identity, particularly the Hungarian character. The final section presents numerous examples of persuasive and agitational art, particularly posters, some promoting alcohol consumption for commercial purposes, while others argue against excessive drinking in connection with periodic temperance movements. This includes two engravings by William Hogarth, as well as some of the best posters created by students of METU on the topic of “Sober November,” supported by the HAB scolarship.

In addition to paintings and graphic works, the exhibition also showcases site-specific installations by József Szolnoki and sculptures by Róbert Borsos made from beer cans. Among the Hungarian artists featured are András Baranyay, Sándor Bihari, János Jankó, Béla Kondor, Gábor Pásztor, Pál Szinyei Merse, Károly Lotz, Csaba Rékassy, and contemporary artists such as Kristóf Balogh, Ákos Bánki, Imre Bukta, József Gaál, Juli Jásdi, Endre Kecső, Olívia Kovács, István Nyári, István Orosz, Dóra Szöllősi, and Péter Ujházi.

This is the first exhibition in Hungary to focus on this theme. It is accompanied by wine tastings, wine dinners, toast-led guided tours, and numerous programs, like lectures and discussions related to the theme of alcohol.

A Budapest Design Week égisze alatt egy igazán izgalmas workshopra invitálunk benneteket a HAB-ba. Ezen az alkalmon megismerkedhettek a monotípia és a kollográfia (papírmetszet) technikájának alapjaival és együtt értelmezzük a ma gyakran használt „layer” szó jelentését is. Ezúttal azonban nem papírra, hanem vászontáskákra készítünk nyomatokat, a program végén pedig mindenki a saját, egyedi kompozíciójával díszített táskával távozik.

Időtartam: 3 óra
Létszám: maximum 12 fő
Részvételi díj / fő: 15 000 Ft

A mámor olyan módosult tudatállapot, amelyet számtalan külső és belső körülmény hozhat létre a szerelemtől a győzelmi diadal érzetén át egészen a kémiai szerekig. Dr. Gerevich József pszichiáter előadása bemutatja a mámor filmművészeti megnyilvánulásait, illetve választ keres arra a kérdésre, hogy a művészi alkotások szerzőit az alkohol hozzásegíti-e a művészi teljesítményhez vagy az ellenkezőjét teszi, megöli a kreativitást?

A HAB legújabb, Mámor a művészetben című kiállítása az alkoholfogyasztás képi megjelenítésének históriáját mutatja be a művészettörténet különböző korszakain átívelve, Magyarországon elsőként feldolgozva a témát. A tárlathoz kapcsolódó kísérőprogramjainkon a mulatság örömei mellett kiemelt figyelmet fordítunk a mámor árnyoldalának is, hogy a látogatók mélyebben megértsék az alkoholfogyasztás és a függőség pszichés vonatkozásait is, valamint a megelőzés fontosságát.

A jegyeladásból származó bevételt jótékony célra fordítjuk.

A Budapest Design Week keretében ne hagyd ki a HAB új kiállítását sem, a Mámor a művészetben című tárlatunk ugyanis egy egészen izgalmas univerzumba repít.

Magyarországon először láthatod ugyanis a tárlatot, ami a magyar és európai művészet alkotásaiból válogat, a reneszánsz művészettől kortárs művekig, miközben különböző tematikus egységeken keresztül mutatja be az alkoholfogyasztás eltérő aspektusait, a mulatság örömeitől a függőség árnyoldaláig.

A kiállított különlegességek között szerepelnek Picasso és kortárs magyar alkotók művei, valamint olyan kiemelkedő magyar művészek alkotásai, mint Szinyei Merse Pál, Lotz Károly, Kondor Béla vagy Rékassy Csaba. Ezen felül bemutatásra kerül Szolnoki József helyspecifikus installációja, valamint Borsos Róbert sörösdobozokból formált szobrai is.

Tarts velünk október 12-i tárlatvezetésünkön, és elmeséljük neked, hogyan jelenik meg bizonyos képeken a részeg mulatozás nemzeti karakterként, vagy hogyan érvelnek a túlzott alkoholfogyasztás ellen a képek meggyőző erejét kiaknázó plakátok.

Az eseményen való részvétel ingyenes.

A „Próbanyomat” a HAB grafikai műhelyének különféle technikákat bemutató sorozata. Ez alkalommal a monotípiával ismerkedünk, hogy egyedi és megismételhetetlen nyomatokat készítsünk.

Próbáltál már átsatírozni egy húszforintost? Esetleg léptél már sáros cipőben a tiszta szőnyegre? Itt valami nagyon hasonló történik majd. Kipróbálhatod a nyomhagyás és a nyomtatás egyik legősibb módját. Megismerkedünk a dúc, a nyomat és a sokszorosítás fogalmával. Körbejárjuk, hogy a különböző tárgyak, anyagok hogyan veszik fel a festéket, és hogy közvetítik azt a papír felületére. Értelmezzük a ma gyakran használatos „layer” szó jelentését.

Időtartam: 2 óra
Vezeti: Boros Mátyás képzőművész
Részvételi díj / fő: 8000 Ft
Maximális létszám: 10 fő

A kurzus rajztudást és előképzettséget nem igényel.

Folytatjuk a tavasszal megkezdett, nagy sikerű sorozatot a magyar grafika 20. század második felében színre lépő „nagy generációjáról”. A hatvanas évektől egymással párhuzamosan több olyan életmű bontakozott ki, amelyre egyéni, elsősorban a grafikában érvényesülő kifejezésmód volt jellemző. A feltörekvő neoavantgárd festészeti és konceptuális törekvései mellett egy időre háttérbe szorultak ezek az értékes életművek. Az előadás-sorozat célja, hogy megismertesse a közönséggel e nagy hatású grafikai munkásságokat, kitekintve a velük párhuzamosan működő, kevéssé ismert kortársakra is. Az előadásokat a tárgyalt művészek nyomatainak eredetiben történő tanulmányozása, technikai bemutatása zárja.

Az előadó, Dr. Révész Emese, művészettörténész, az Eötvös Lóránd Tudományegyetem Művészettörténeti Intézete Modern és Jelenkori Tanszékének vezetője, a korszak magyar grafikatörténetének szakértője.

1971-ben Szemethy Imre James Joyce Ulysses című regényének illusztrációival diplomázott. Választása két szempontból is meghatározó volt, egyrészt jelezte elkötelezettségét az irodalmi adaptációk mellett, másrészt stílusát nagyban inspirálta a 20. századi modern próza kulcsműve. Szemethy mesteri precizitással kidolgozott szürreális világa sok tekintetben rokon Joyce és az őt követő Szentkuthy Miklós írói látámódjával, töredékes, asszociatív tudatfolyamával. Szemethy intellektuális, filozofikus szürrealizmusa a hetvenes évek magyar grafikájának meghatározó iránya volt. Rézkarcain újra alkotta Zrínyi Miklós szigetvári eposzát, emellett illusztrálta Goldoni, Tolsztoj, Gogol, Alfred Jarry, Thomas Bernhard, Lautreamont, Borges, Boris Vian és Tandori Dezső műveit. Lényei fragmentált, hibrid teremtmények, akikben változatos állati és növényi organizmusok, és különféle korok tárgyi hagyatékának nyomai kereszteződnek. Később mindinkább magával ragadta a nonszensz és az Alfred Jarry nevéhez kapcsolódó patafizika alogikus, abszurd világa. Banga Ferenccel közösen 1996-ban elindították a régi magyar irodalom emlékeit illusztráló „Képes próza tár” című sorozatot. Banga Ferenc rajzi világa rokon Szemethy szürrealizmusával, de nála némiképp erősebb a gyermekrajz és a naiv művészet hatása.

Utolsó előadás:
November 4., 18:00 Nyomtatás kimerülésig. Maurer Dóra grafikai munkássága